Barbara Cola, da Sanremo al Grade 8 Trinity: il successo non ferma la voglia di imparare

Seconda classificata al Festival di Sanremo 1995 insieme a Gianni Morandi con il celebre brano In amore, protagonista di importanti tournée e interprete di numerose produzioni teatrali e musical, Barbara Cola ha fatto della voce e del palcoscenico la propria vita.
Eppure, nonostante una carriera consolidata e una lunga esperienza professionale, ha scelto di rimettersi in gioco affrontando il Grade 8 di canto di Trinity College London. Una decisione nata dal desiderio di approfondire la propria preparazione tecnica, confrontarsi con una valutazione esterna e continuare a scoprire nuove possibilità espressive. In questa nuova Storia di Successo, Barbara ci racconta come l'esperienza artistica e la formazione certificata possano arricchirsi reciprocamente, dimostrando che non si smette mai di imparare, nemmeno dopo aver raggiunto i più grandi palcoscenici.

Barbara, la tua carriera ti ha portata su palcoscenici prestigiosi, dal Festival di Sanremo alle tournée con Gianni Morandi. Quanto ha contato l'esperienza dal vivo nella tua formazione artistica?

Il palcoscenico è stato la mia prima grande scuola. Ho iniziato molto giovane e, già intorno ai vent'anni, la mia vita era fortemente legata alla dimensione professionale della musica. L'esperienza con Gianni Morandi, prima ancora della partecipazione a Sanremo nel 1995, è stata fondamentale: ho imparato moltissimo direttamente sul campo, mettendo la mia voce al servizio dello spettacolo e della relazione con il pubblico. Per tanti anni la mia formazione si è sviluppata soprattutto attraverso la pratica, l'ascolto e l'esperienza dal vivo. Solo successivamente ho sentito il bisogno di approfondire in maniera più sistematica il funzionamento della voce, per comprendere meglio ciò che fino a quel momento avevo imparato a fare quasi istintivamente. È stato un percorso inverso rispetto a quello più tradizionale, ma estremamente arricchente.

Dopo una carriera così importante, cosa ti ha spinta a scegliere una certificazione Trinity College London e ad affrontare proprio il Rock&Pop Vocals Grade 8?

Credo che affrontare un esame sia sempre un atto di responsabilità, soprattutto quando si ha già una lunga esperienza professionale. Per me significava uscire dalla mia zona di comfort e accettare di essere valutata secondo parametri precisi, da professionisti competenti. Mi sono avvicinata alle certificazioni Trinity grazie ad Alessandra De Luca dell'Accademia Internazionale della Voce di Pescara. Nel frattempo avevo intrapreso un percorso di approfondimento tecnico e desideravo mettere insieme tutto ciò che avevo imparato, sia attraverso lo studio sia sul palcoscenico. Il Grade 8 rappresentava una sfida personale: volevo dimostrare prima di tutto a me stessa di essere in grado di affrontare una prova strutturata, rigorosa e riconosciuta. Non cercavo semplicemente una certificazione da aggiungere al mio curriculum, ma un'occasione concreta per misurare le mie competenze, consolidarle e continuare a crescere.

Come hai vissuto l'esperienza dell'esame Trinity? Che cosa ti ha colpita maggiormente del processo di valutazione?

Sono rimasta particolarmente colpita dall'accuratezza della valutazione e dall'attenzione degli esaminatori. È sorprendente quante sfumature e quanti elementi possano emergere dall'analisi di una singola esecuzione. Sul palcoscenico sono abituata a vivere la musica con grande libertà, lasciando spazio all'interpretazione, all'istinto e anche all'improvvisazione. Il Grade 8 mi ha chiesto qualcosa di diverso: precisione, pragmatismo, consapevolezza di ogni scelta esecutiva. All'inizio può sembrare un contrasto, ma ho scoperto quanto queste due dimensioni siano complementari. La libertà artistica acquista ancora più valore quando poggia su solide competenze tecniche. Il confronto con una valutazione esterna, rigorosa e competente permette di osservare la propria performance da una prospettiva nuova, riconoscendo aspetti che, anche dopo tanti anni di esperienza, possono sfuggire.

Nella tua esperienza, quanto conta la preparazione tecnica per un cantante? E quale consiglio daresti ai giovani che oggi si avvicinano allo studio della voce?

La tecnica è fondamentale, ma bisogna imparare a comprenderne il significato più profondo. Oggi, soprattutto nel mondo del canto, si tende talvolta a dare molta importanza alle prestazioni più spettacolari, agli acuti, alle difficoltà tecniche, quasi fossero il fine ultimo dell'esecuzione. Io credo invece che il vero lavoro sulla voce richieda equilibrio, consapevolezza e, spesso, un vero e proprio lavoro in sottrazione. Non si tratta soltanto di dimostrare ciò che si è capaci di fare, ma di imparare a gestire lo strumento con intelligenza, sensibilità e misura. La mia vocalità di soprano lirico leggero mi permette di esplorare repertori e sfumature espressive differenti, ma dietro ogni interpretazione c'è un lavoro profondo, spesso invisibile a chi ascolta. Ai giovani cantanti direi di non avere fretta di mostrare tutto, ma di dedicare tempo a ciò che non si vede: la conoscenza della propria voce, il controllo, la cura del dettaglio. È proprio questo lavoro a rendere possibile una maggiore libertà espressiva.

Dopo il Grade 8, guardi già a un nuovo traguardo: il diploma Rock& Pop LTCL Vocals di Trinity College London. Cosa rappresenta per te questa nuova sfida?

Il diploma è un obiettivo importante e certamente ambizioso, ma proprio per questo lo trovo estremamente stimolante. Mi affascina la possibilità di affrontare una prova di livello ancora più avanzato, nella quale mettere nuovamente insieme la preparazione tecnica e quella libertà interpretativa che ho costruito in tanti anni di palcoscenico, sempre nel rispetto dei parametri richiesti. Credo che il valore delle certificazioni Trinity stia anche in questo: offrire a ogni musicista, indipendentemente dall'età o dall'esperienza professionale, un'occasione per continuare a mettersi in discussione e individuare nuovi obiettivi. Se c'è una cosa che la mia carriera mi ha insegnato, è che l'esperienza non deve mai diventare un punto di arrivo. Anche dopo Sanremo, le tournée e tanti anni di concerti, c'è sempre qualcosa da approfondire, una nuova consapevolezza da acquisire, una sfida da affrontare. Continuare a studiare significa continuare a crescere, come cantanti e come artisti.